Pontes Sonoras
No âmbito do projeto Change2Regard foi definida a criação de uma produção artística baseada num processo colaborativo de criação musical com o parceiro Conservatoire (Cours de Jazz). Num primeiro momento, esta produção focou-se na criação de uma performance musical para partilhar em local público.
Devido à pandemia global, provocada pelo coronavírus, fomos obrigados a repensar o modus operandi e o resultado artístico desta colaboração.Passámos de uma produção puramente musical para uma produção mais vasta, de carácter audiovisual (adaptada às limitações físicas impostas pela pandemia). Neste sentido, o arranque criativo baseou-se em palavras-chave encontradas pelos elementos do grupo 5ª Punkada (APCC) para descrever os seus sentimentos face à situação avassaladora da pandemia e tudo o que lhe está associado:
confinamentos, alarmismo mediático, processo de adaptação à situação, etc.). As palavras-chave serviram então de matéria-prima para a criação de “material sonoro” pelos alunos do Curso de Jazz, com o objectivo de o enviar para o grupo 5ª Punkada e, através dos recursos digitais adequados e disponíveis[1], transformá- -lo.
Paralelamente ao processo de construção do “material sonoro”, foi criada uma produção visual (+/- 8 minutos), graças à colaboração dos dois grupos. Com base em palavras-chave, dá origem aos seguintes segmentos:
- uma composição visual, feita pela cantora do grupo 5ª Punkada, através da selecção de imagens que os elementos do grupo têm associadas às palavras-chave
- dois segmentos de filme com coreografias criadas por uma aluna da turma de dança, associados a palavras-chave
- uma animação/desenho, utilizando software para o efeito, associado a palavras-chave.
Após a conclusão dos 4 segmentos, a vocalista do grupo 5ª Punkada realizou toda a composição e edição de uma produção visual final.
Com o processamento do material sonoro enviado pelo curso de Jazz (texturas/estruturas musicais inspiradas nas palavras-chave), o grupo 5ª Punkada retirou amostras deste material e criou novas estruturas que serviram de base musical para a curta-metragem, estabelecendo assim uma nova abordagem à música para os alunos do conservatório. Numa fase final, e após a criação de uma partitura, o grupo 5ª Punkada enviou a base musical que tinha organizado para que os estudantes de jazz pudessem improvisar, possibilitando assim um espectáculo musical único.
Metodologia
Tendo presentes os princípios do Acesso à Cultura/Prática Musical (Projeto Change2Regard, Eixo Cultura/Música) e o conceito fundamental de Participação (através do Modelo de Desenvolvimento Humano – Produção para Deficiência) o departamento de Música da A.P.C.C. organizou o trabalho, seguindo uma metodologia baseada em 6 etapas de desenvolvimento:
1 – Aquisição/Experimentação:
Tendo em conta as características do grupo em questão (2 pessoas com paralisia cerebral, utilizadores de cadeira de rodas + 1 pessoa com síndrome de Williams), a Eritmia[2] (Dalcroze) foi utilizada como base de trabalho para lidar com as características e necessidades dos indivíduos. O objetivo foi criar uma produção audiovisual com atuações musicais em palco. Os exercícios de consciência do ritmo foram criados e desenvolvidos através do movimento corporal, com o objetivo de fazer com que as pessoas “sentissem” a música.
Com o sistema BrutBox foi possível desenvolver uma fase de contextualização (explicação do sistema) e uma fase de experimentação (cada membro do grupo pôde experimentar os diferentes sensores) e, a partir daí, adaptar as funcionalidades e acessibilidade e configurar um projeto personalizado para o efeito pretendido.
Metas :
- Facilitar as competências musicais básicas[3] dos envolvidos, utilizando métodos existentes na educação musical
- Criar momentos de contextualização e exploração do sistema BrutBox com vista ao seu conhecimento e integração nas fases subsequentes de desenvolvimento do projeto
- Personalizar um novo projeto de utilização do BrutBox, através de configuração coletiva (seleção de funcionalidades e triagem de adaptações a nível de software e hardware)
2 – Reflexão/Investigação:
Neste processo, fomos afetados pela pandemia. Este acontecimento obrigou-nos temporariamente a parar… mas levou-nos a encarar esta nova realidade como um desafio a integrar nas seguintes etapas do processo:
- Como nos sentimos em relação a esta situação?
- O que mudou na nossa vida?
- Como percecionamos a nossa vida e a dos outros?
Estas são algumas das questões que surgiram durante o processo de confinamento entre março e setembro de 2020 (confinamento dos elementos do grupo 5ª Punkada). Estas questões foram exploradas e cristalizadas em palavras-chave (desespero, tristeza, medo, aflição, solidão, pânico, ansiedade) através de exercícios de reflexão (individuais e coletivos).
As palavras-chave dariam início ao processo de pesquisa de imagens na internet (pelo grupo 5ª Punkada) e de criação de material sonoro (pelos alunos do curso de Jazz e da 5ª Punkada) para continuidade do trabalho “remoto”.
Metas :
- Refletir sobre o tema da pandemia e os seus efeitos, utilizar esta reflexão como ponto de partida e desenvolvimento artístico
- Pesquisa de imagens, utilizando recursos digitais, para ilustrar um conceito, um sentimento, uma palavra
3 – Processamento/Amostragem:
Nesta fase que abrangeu parte do segundo confinamento (Janeiro a Abril de 2021), o material sonoro desenvolvido pelos alunos do curso de Jazz foi partilhado com o grupo da 5ª Punkada, bem como todos os segmentos de filmes desenvolvidos pelo curso de Jazz. Artes Visuais.
Quando regressou à instituição, o grupo começou a trabalhar o material sonoro, utilizando sessões de audição coletiva e selecionando partes musicais que os participantes consideravam mais importantes.
Durante esta fase, todo o material fílmico (enviado pelo Conservatório) foi editado pelo vocalista do grupo que conseguiu criar uma interessante produção audiovisual.
Metas :
- Selecione, enquanto ouve o repertório enviado, as amostras musicais
- Contribuir para o processo de amostragem com sugestões, opiniões, ideias
- Componha e edite segmentos de filmes numa produção visual
4 – Improvisação
Com todas as amostras sonoras e musicais recolhidas durante a fase anterior, foram desenvolvidos momentos de improvisação, disponibilizando os elementos do grupo, instrumentos musicais e recursos digitais (computador; BrutBox; Makey Makey) para facilitar a participação livre e autodeterminada. As improvisações foram sempre iniciadas por um dos elementos do grupo, proporcionando assim o estímulo sonoro que serviu de base. Foram cerca de dez sessões de improvisação, gravadas (em formato áudio) para posterior análise do grupo.
Metas :
- Utilize os meios disponíveis para participar numa dinâmica sonora e musical
5 – Organização/Composição
Depois de ouvir e analisar as gravações, o grupo começou a selecionar as estruturas mais relevantes para integrar o “tapete sonoro-musical” do filme. Posteriormente, foram desenvolvidas sessões de organização e composição da banda sonora (a partir da exibição do filme).
No final das sessões de organização e composição da base da banda sonora, foi gravada uma performance “ao vivo” do grupo em formato vídeo. Esta inscrição foi enviada ao parceiro (Jazz Classes) para que finalizasse o trabalho, compusesse e tocasse a peça.
Metas :
- Contribuir para o processo criativo, através da seleção de samples musicais e da utilização de instrumentos musicais
6 – Difusão/Disseminação
Como forma de divulgação desta produção artística, foi inicialmente concebida uma versão para a plataforma Youtube. Felizmente, após o levantamento das restrições impostas pela pandemia, foi possível fazer a primeira apresentação das “Pontes Sonoras”, no âmbito de uma das mobilidades do projecto Change2Regard, que decorreu no grande auditório do Conservatório de Música de Coimbra, Portugal. Numa outra mobilidade, desta vez em Bruxelas, foi possível fazer a segunda apresentação.
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Definições/explicações
[1] Logiciels: Pure Data / la Malinette; SoundPlant 42
Hardware: BrutBox; Makey Makey; teclado de computador
Instruments: Guitar; Clavier MicroKorg
[2] Associação do movimento corporal com o som/ritmo. A utilização da Euritmia visa organizar e estruturar o som e o ritmo dos indivíduos envolvidos.
[3] Aquisição de competências musicais (exemplos): sentir o pulso; bater com o pulso (próprio e dos outros); mover-se ao som de um padrão rítmico e/ou de uma composição/segmento musical.
Entidades envolvidas:
- Associação de Paralisia Cerebral de Coimbra – groupe pop/rock 5ª Punkada;
- Conservatório de Música de Coimbra – Curso Prof. De Instrumentista de Jazz; Curso de Dança;
- Escola Básica e Secundária Quinta das Flores – Curso de Artes Visuais.